AUDIOVIZUÁLNE DEDIČSTVO: VÝSKUM, REŠTAUROVANIE, DISTRIBÚCIA, PROGRAMOVANIE

Transcription

1 november 2018 Kino Lumière Bratislava AUDIOVIZUÁLNE DEDIČSTVO: VÝSKUM, REŠTAUROVANIE, DISTRIBÚCIA, PROGRAMOVANIE RESEARCHING, RESTORING, DISTRIBUTING AND PROGRAMMING THE AUDIOVISUAL HERITAGE

2 AUDIOVIZUÁLNE DEDIČSTVO: VÝSKUM, REŠTAUROVANIE, DISTRIBÚCIA, PROGRAMOVANIE RESEARCHING, RESTORING, DISTRIBUTING AND PROGRAMMING THE AUDIOVISUAL HERITAGE Cieľom seminára je predstaviť rôzne fázy práce s audiovizuálnym dedičstvom. Činnosti, ktorých sa seminár týka, zastrešuje na Slovensku primárne Slovenský filmový ústav a predstavia ich jeho odborní pracovníci. Pozvaní zahraniční prednášatelia sa profesionálne venujú kinematografiám strednej Európy vrátane slovenskej kinematografie. Ich pohľad a vzájomná výmena skúseností sú preto veľmi cenné. Prednášky budú sprevádzané projekciami súvisiacich filmov a posledný deň seminára sa uskutoční projekcia pásma digitálne zreštaurovaných krátkych filmov zo zbierok Slovenského filmového ústavu. Dúfame, že seminár bude inšpiratívny a podnetný pre všetkých účastníkov. Organizované pri príležitosti 55. výročia Slovenského filmového ústavu. The seminar aims to present the various stages of work with the audiovisual heritage. The activities to which this seminar is dedicated are primarily covered in Slovakia by the Slovak Film Institute (SFI). These activities will be presented by the SFI s experts during the seminar. The international speakers deal professionally with Central European cinemas (including Slovak cinema). Their insights and experience-sharing are therefore of great value. The lectures and presentations will be accompanied by film screenings. On the seminar s last day a screening of short films from the SFI s collections, digitally restored by the SFI will also take place. We hope that the seminar will be truly inspirational for all participants. Organised on the occasion of the 55th anniversary of the Slovak Film Institute.

3 PRÍPADOVÁ ŠTÚDIA: ĽALIE POĽNÉ CASE STUDY: LILIES OF THE FIELD [AKA WILD LILIES] ŠPECIFIKÁ A TECHNOLOGICKÉ ZVLÁŠTNOSTI AR- CHÍVNEJ LABORATÓRNEJ VÝROBY / SPECIFICS AND TECHNOLOGICAL PARTICULARITIES OF AR- CHIVAL LABORATORY PRODUCTION Štefan Komorný (Slovenský filmový ústav / Slovak Film Institute) Úpravy tzv. mokrých procesov, kopírovacie procesy a voľba štandardných a neštandardných filmových surovín. Modifications of the so-called wet-transfer film gate processes, copying processes and the choice between standard and non-standard film stock. ANALÝZA A DIAGNOSTIKA VÝCHODISKOVÝCH MA- TERIÁLOV V PROCESE DIGITALIZÁCIE A REŠTAU- ROVANIA OBRAZOVEJ STOPY / ANALYSIS AND DIAGNOSTICS OF SOURCE MATERIALS IN THE PRO- CESS OF DIGITISATION AND RESTORATION OF THE IMAGE TRACK Peter Csordás (Slovenský filmový ústav / Slovak Film Institute) Dostupné materiály v depozitoch SFÚ. Voľba východiskových materiálov z pohľadu digitalizácie obrazu a referenčnej kópie. Kolorita filmu. Proces reštaurovania obrazových defektov. Materials available in the SFI s deposits. Selection of source materials from the perspective of digitisation of the image and the reference print. Film colouring. The process of restoration of image defects. PRAKTIKY DIGITALIZÁCIE A REŠTAUROVANIA OP- TICKÉHO ZÁZNAMU ZVUKU / DIGITISATION AND RESTORATION OF OPTICAL SOUND RECORDING Michal Fricman (Slovenský filmový ústav / Slovak Film Institute) Voľba východiskového materiálu na digitalizáciu zvuku. Stanovenie kritérií a vhodného postupu digitalizácie s ohľadom na proces reštaurovania zvuku. Reštaurovanie zvuku v praxi. Mastering, distribúcia a archivácia. Selection of source material for sound digitisation. Determination of the criteria and appropriate digitisation procedure with regard to the sound-restoration process. Sound-restoration in practice. Mastering, distribution and archiving.

4 O PREZENTUJÚCICH / ABOUT THE PRESENTERS: Štefan Komorný je špecialista oddelenia filmového archívu Slovenského filmového ústavu pre laboratórne filmové technológie v rámci Projektu systematickej obnovy audiovizuálneho dedičstva Slovenskej republiky. Pedagóg Ateliéru kameramanskej tvorby Filmovej a televíznej fakulty Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Člen Komory reštaurátorov v špecializácii U13 Reštaurovanie diel filmového umenia. Je umelecký fotograf a kameraman. Štefan Komorný is the expert responsible for the laboratory processes of the Slovak Republic s Systematic Restoration of the Slovak Audiovisual Heritage Project. Pedagogue in the Cinematography Department of the Film and TV Faculty of the Academy of Performing Arts in Bratislava. Member of the Chamber of Restorers with the following specialisation U13 Restoration of Works of Film Art. He is a fine-art photographer and director of photography. Peter Csordás is head of the Digital Audiovision Department of the Slovak Film Institute. Member of the Audiovisual Heritage Commision of the Slovak Film Institute. Member of the Chamber of Restorers with the following specialisation U13 Restoration of Works of Film Art. Michal Fricman je zvukový majster, odborný pracovník oddelenia Digitálna audiovízia Slovenského filmového ústavu, kde sa venuje digitalizácii a reštaurovaniu zvuku. Michal Fricman is a sound engineer and expert in the Digital Audiovision Department of the Slovak Film Institute, specialising in sound digitisation and restoration. Peter Csordás je vedúci oddelenia Digitálna audiovízia Slovenského filmového ústavu. Člen Komisie pre audiovizuálne dedičstvo Slovenského filmového ústavu. Člen Komory reštaurátorov v špecializácii U13 - Reštaurovanie diel filmového umenia.

5 ĽALIE POĽNÉ LILIES OF THE FIELD [AKA WILD LILIES] Ľalie poľné * Československo / Czechoslovakia * 1972 * 77 * OV (slov. / Slovak) + AT / EST * 35 mm Réžia / Directed by: Elo Havetta Scenár / Screenplay: Vincent Šikula Kamera / Director of photography: Jozef Šimončič Hudba / Music: Zdeněk Liška Hrajú / Cast: Lotár Radványi, Vladimír Kostovič, Žofia Martišová, Ivan Krivosudský, Emil Tomaščík, Ľudovít Kroner, Ján Melkovič, Marian Filadelfi Elo Havetta s second feature is full of the spirit of carnival and contains no less than three festive gatherings. [the film is]...constructed on the model of a music composition with a range of motifs and leitmotifs... The crippled and itinerant musicians, the firemen s bands, folk songs, and military fanfares suggest a tendency for life to become music and music to become life. [...]...the film is also notable for the invention and relentless energy of Zdeněk Liška s score. Peter Hames Príbeh ľudí hľadajúcich domov, šťastie a svoje miesto v spoločnosti. Dej sa odohráva na slovenskej dedine po 1. svetovej vojne. Hrdinami sú vojnoví vyslúžilci, ktorí sa po návrate z vojny snažia dať svojmu životu zmysel, nájsť opäť istotu a lásku. A story of the search for home, happiness and the necessity of finding one s place in society. The plot is set in a Slovak village after the end of WW I. The main characters are two veterans returning home and trying to redefine the meaning of life and regain the feelings of security and love.

6

7 REŠTAUROVANIE FILMU NA STRIEBORNEJ PLANÉTE RESTORING ON THE SILVER GLOBE Daniel Bird (Acid Pictures LLC), Lukasz Ceranka (Fixafilm) Prezentácia o reštaurovaní a o spletitej produkčnej histórii epického sci-fi filmu Andrzeja Żuławského Na striebornej planéte (Na srebrnym globie). Film je adaptáciou románovej trilógie Jerzyho Żuławského (režisérovho prastrýka). Produkcia filmu sa začala v polovici 70. rokov 20. storočia. Po nakrúcaní v Mongolsku a v Poľsku mala byť produkcia ukončená na Kaukaze, avšak vtedajší poľský minister kinematografie a štátny tajomník ministerstva kultúry Janusz Wilhelmi prikázal zastaviť nakrúcanie údajne pre prekročenie rozpočtu. Výroba bola pozastavená na celých desať rokov, no napokon Żuławského požiadali, aby film dokončil. Film bol uvedený v sekcii Un Certain Regard na festivale v Cannes v roku V roku 2015 Daniel Bird zabezpečil financovanie z Poľského filmového inštitútu (Polski instytut sztuki filmowej) a nadviazal kontakt so Żuławským, s kameramanom Andrzejom J. Jaroszewiczom a s poľskou reštaurátorskou spoločnosťou Fixafilm s cieľom digitálne reštaurovať film Na striebornej planéte. Film bol naskenovaný v rozlíšení 4K a reštaurovaný v rozlíšení 2K a reštaurovaná verzia mala premiéru vo Filmovej spoločnosti Lincolnovho centra v New Yorku ako súčasť cyklu Film Comment Selects len tri dni po Żuławského smrti vo februári Filmová spoločnosť Lincolnovho centra film následne uviedla v obmedzenom rozsahu. Dočkal sa aj uvedenia v repertoárových kinách v Spojených štátoch amerických a na šesťdesiatich medzinárodných filmových festivaloch. A presentation on both the restoration and convoluted production history of Andrzej Żuławski s science fiction epic On the Silver Globe (Na srebrnym globie). Based on a trilogy of books by Żuławski s great uncle, Jerzy Żuławski, On the Silver Globe entered production during the mid 1970s. After shooting in Mongolia and Poland, the production was scheduled to wrap in the Caucasus. However, Janusz Wilhelmi, the then Polish Minister of Cinematography and Vice Minister of Culture, ordered shooting to be halted, citing budget overruns. The production remained incomplete for a decade, before Żuławski was invited to finish On the Silver Globe, which eventually premiered in the Un Certain Regard section of the 1988 Cannes Film Festival. In 2015, Daniel Bird organised finance from the Polish Film Institute (Polski instytut sztuki filmowej) and liaised between Żuławski, the director of photography Andrzej J. Jaroszewicz and the Polish restoration company Fixafilm to produce a digital restoration of On the Silver Globe. Scanned in 4K and restored to 2K, the restoration of On the Silver Globe

8 premiered as part of a sidebar on Żuławski as part of Film Comment Selects at The Film Society of the Lincoln Center in New York, just three days after Żuławski s death in February It was subsequently given a limited release by the Film Society of the Lincoln Center before playing at repertory cinemas across the United States and over 60 festivals internationally. O PREZENTUJÚCICH / ABOUT THE PRESENTERS: Daniel Bird študoval psychológiu a filozofiu na Keele University (1999) a ukončil magisterské štúdium filozofie na Warwick University (2001). Je autorom kníh o Romanovi Polańskom (Old Castle Books, 2002), Andrzejovi Żuławskom (dánska Cinematheque, 2011) a Walerianovi Borowczykovi (Le Chineur Editions / Centre Georges Pompidou / Carlotta, 2017). Zostavoval programy pre BFI Southbank (Londýn, Spojené kráľovstvo), Filmovú spoločnosť Lincolnovho centra (New York, Spojené štáty americké), Centre Georges Pompidou a Cinémathèque française (obe Paríž, Francúzsko). Bol kurátorom výstav v Inštitúte súčasného umenia a v Horse Hospital v Londýne. Nakrútil dokumentárne filmy o nakrúcaní filmov Posadnutosť Andrzeja Żuławského, Farba granátového jablka Sergeja Paradžanova a Sedmikrásky Věry Chytilovej. Podieľal sa na výrobe kolekcie Camera Obscura: The Walerian Borowczyk Collection (2014), ktorá získala ocenenie Focal International Award za najlepší projekt ochrany a obnovy. Podieľal sa na reštaurovaní Żuławského filmu Na striebornej planéte, adaptoval jeho film Cosmos do angličtiny a spolupracoval s ním na scenári k nerealizovanému filmu Tiger. Daniel Bird read Psychology and Philosophy at Keele University (1999) and completed his Master s in Philosophy at Warwick University (2001). He is the author of books on Roman Polański (Old Castle Books, 2002), Andrzej Żuławski (Danish

9 Cinematheque, 2011) and Walerian Borowczyk (Le Chineur Editions / Centre Georges Pompidou / Carlotta, 2017). He has programmed for the BFI Southbank, The Film Society of Lincoln Center, Centre Georges Pompidou and the Cinematheque Francaise. He has curated exhibitions at the Institute of Contemporary Art and the Horse Hospital in London. His documentaries include films about the making of Żuławski s Possession, Parajanov s The Colour of Pomegranates and Chytilová s Daisies. He co-produced Camera Obscura: The Walerian Borowczyk Collection (2014), recipient of the Focal International Award for Best Preservation and Restoration Project. In addition to co-producing a restoration of Zulawski s On the Silver Globe, he adapted Żuławski s Cosmos into English and collaborated on a screenplay by the director, Tiger. Lukasz Ceranka began his career as an online artist. After two years he started work as a DI specialist in The Chimney Pot, Warsaw, where he was promoted to a DI supervisor in He oversaw more than 20 feature movies shot on film, including supervising the first European 4K movie Katyń (dir. Andrzej Wajda, 2007). In 2009, he left The Chimney Pot and started work as a Restoration Supervisor in Yakumama, where he personally supervised the digital restoration of 9 feature movies. In early 2012 he left Yakumama for Fixafilm, which he co-founded. Lukasz Ceranka začínal ako online artist. Po dvoch rokoch začal pracovať ako špecialista na digitálny intermediát v spoločnosti The Chimney Pot vo Varšave, kde bol v roku 2005 povýšený na supervízora digitálneho intermediátu. Pracoval na viac než dvadsiatich dlhometrážnych filmoch nakrútených na filmovú surovinu. Bol supervízorom na prvom európskom 4K filme Katyň (r. Andrzej Wajda, 2007). V roku 2009 odišiel z The Chimney Pot a začal pracovať ako supervízor reštaurovania v spoločnosti Yakumama, kde dohliadal na digitálne reštaurovanie deviatich dlhometrážnych filmov. Začiatkom roka 2012 odišiel zo spoločnosti Yakumama a stal sa spoluzakladateľom spoločnosti Fixafilm.

10

11 NA STRIEBORNEJ PLANÉTE ON THE SILVER GLOBE Na srebrnym globie * Poľsko / Poland * 1987 * 157 * OV (poľ. / Polish) + AT / EST * DCP Réžia, scenár / Directed by, Screenplay: Andrzej Żuławski Kamera / Director of photography: Andrzej J. Jaroszewicz Hudba / Music: Andrzej Korzyński Hrajú / Cast: Andrzej Seweryn, Jerzy Trela, Krystyna Janda, Henryk Talar, Jan Frycz Za fasádou science-fiction sa skrýva ambiciózna filozofická úvaha o nemennosti ľudskej podstaty, pre ktorú je nemožné dosiahnuť skutočnú slobodu a prekonať vlastné hranice. Toto vizionárske majstrovské dielo pripomína psychedelickú skladačku plnú odkazov na náboženstvo, históriu a kultúru. Štyria astronauti pristávajú na cudzej planéte a pokúšajú sa tu vytvoriť svoj vlastný raj bez slabostí a neduhov modernej civilizácie. Túto ambicióznu myšlienku však rýchlo narušia ich degenerovaní potomkovia. Nevedomky opakujú všetky chyby, ktoré ľudská rasa už raz spravila: zriadia hierarchickú spoločnosť, uctievajú falošných bohov, snažia sa expandovať a bojujú s rozvinutejšími Szernami... Keď na ich planétu príde cudzinec, najskôr ho považujú za spasiteľa, no nakoniec ho zradia a zavraždia, čím dokážu, že zlo a neresť nie sú zakorenené v okolnostiach či v prostredí, ale v samotnom človeku. Hidden under a façade of science fiction is an ambitious philosophical treatment on unchanging human nature which makes it impossible to achieve true freedom and exceed one s own limitations. a visionary masterpiece similar to psychedelic puzzle, full of references to religion, history and culture. Four astronauts settle on an alien planet in an attempt to create their own paradise, free of the weaknesses and the vices of modern civilisation. The ambitious concept is quickly warped by their degenerate descendants who unknowingly repeat all the errors once already made by the human race: establishing hierarchical society, revering false gods, striving for expansion and conflict with the more highly developed Szerns When a stranger arrives on their planet they first see him as their saviour, though in the end they betray and murder him proving that evil and vice are not rooted in circumstance or environment, but in man himself.

12 ZMLUVA SO ZÁPADOM: UMENIE, OBCHOD A KOPRODUK- CIA V SLOVENSKEJ KINEMATOGRAFII V 60. ROKOCH 20. STOROČIA / A PACT WITH THE WEST: ART, COMMERCE AND CO-PRODUCTION IN SLOVAK 1960S CINEMA Jonathan Owen (Courtauld Institute) V prednáške sa zameriame na príbeh vpádu slovenskej kinematografie do medzinárodných koprodukcií (predovšetkým s Francúzskom a Talianskom) v 60. rokoch 20. storočia. Do veľkej miery ide o príbeh veľkých umeleckých ambícií a úspechov, ktoré zosobňovala pozoruhodná tvorivá skupina Alberta Marenčina. Skupina vyhľadávala spoluprácu so zahraničnými partnermi v snahe vytvoriť novú, umelecky odvážnu podobu slovenského filmu. Jedným z Marenčinových najvýraznejších kreatívnych činov bola spolupráca s francúzskym režisérom a spisovateľom Alainom Robbom-Grilletom na filmoch Muž, ktorý luže (1968) a Eden a potom... (1970). Tieto filmy ilustrujú (a tematizujú) túžbu preniknúť do nadnárodného priestoru artového filmu, no zároveň si udržať, aspoň v prvom menovanom filme, jasné znaky národnej identity. Zjavným protikladom týchto snáh je osud komédie Jozefa Zachara Zmluva s diablom (1967), určenej najmä mládeži. Film zaujal talianskeho producenta Morisa Ergasa; ten ho nadaboval, vybavil novou hudbou, prestrihal a doplnil o nové erotické scény a tak ho pripravil na medzinárodnú distribúciu. Film tak bol pre západné trhy pretavený do sexkomédie talianskeho štýlu, ba čo viac, až do formy exploatačného filmu. Zmluva s diablom je pozoruhodným prípadom filmu vytvoreného štátnou socialistickou kinematografiou a prispôsobeného západným komerčným požiadavkám. Prostredníctvom detailnej analýzy týchto prípadov prednáška odhalí rôzne cesty medzinárodnej spolupráce, ktorými sa slovenská kinematografia vydala v krátkom, no intenzívnom období liberalizácie, a úspechy, ktoré dosiahla. V prednáške však upozorníme aj na viacero prekvapivých styčných bodov medzi Robbovými-Grilletovými a Zacharovými dielami: na hru medzi domácimi a medzinárodnými prvkami pod vplyvom koprodukcie a na spájanie prvkov artového a exploatačného filmu. Týmto splynutím rozličných prvkov prispieva dielo oboch režisérov k bohatšej a premenlivej konceptualizácii európskej kinematografie ako celku v období rozkvetu artového filmu.

13 This talk will tell the story of Slovak cinema s foray into international co-production, notably with France and Italy, during the 1960s. To a large extent this is a story of great artistic ambition and achievement, as embodied in Albert Marenčin s remarkable production group, which sought collaboration with international partners as part of an attempt to forge a new and artistically adventurous Slovak cinema. One of Marenčin s greatest creative coups was his collaboration with French director and writer Alain Robbe-Grillet on The Man Who Lies (Muž, ktorý luže, 1968) and Eden and After (Eden a potom..., 1970) films that exemplify (and even thematise) a desire to occupy the transnational space of the art film while retaining, in the first film at least, clear markers of national identity. during a brief but intense period of liberalisation. Yet I will also highlight numerous surprising points of comparison between Robbe-Grillet and Zachar s work not least their interplay of local and international elements under the impact of co-production and their merging of elements of art and exploitation cinema. In this very fusion of elements both directors work contributes to an enriched and fluid conceptualisation of European cinema at large during the heyday of the art film. In apparent contrast to these efforts is the fate of Jozef Zachar s youth-oriented comedy a Pact with the Devil (Zmluva s diablom, 1967), which attracted the interest of Italian producer Moris Ergas, who had the film dubbed, rescored, edited and supplemented with new erotic scenes to prepare it for international distribution. As a film recast within Western markets as an Italian-style sex comedy, and even an exploitation film, a Pact with the Devil is a striking case of a film from a state-socialist industry adapted to Western commercial imperatives. Thus, in giving detailed consideration of the cases above, this talk will reveal the alternative paths towards international co-operation and success that Slovak cinema was pursuing

14 O PREZENTUJÚCOM / ABOUT THE PRESENTER: Jonathan Owen pôsobil ako výskumný pracovník a pedagóg na univerzitách v Exeteri a v St. Andrews. Nedávno ukončil postdoktorandský štipendijný program na Courtauld Institute of Art. Je autorom knihy Avant-Garde to New Wave: Czechoslovak Cinema, Surrealism and the Sixties (Avantgarda v novej vlne: Československá kinematografia, surrealizmus a 60. roky, Berghahn 2011). Jeho štúdie a kapitoly vyšli v publikáciách ako Work in Cinema: Labour and the Human Condition (Práca vo filme: Práca a údel človeka, Palgrave Macmillan 2013), Polish Cinema in a Transnational Context (Poľská kinematografia v nadnárodnom kontexte, Rochester 2014) a The Struggle for Form: Perspectives on Polish Avant-Garde Film (Zápas o formu: Pohľad na poľský avantgardný film , Columbia 2014). Publikoval články v časopisoch ako Canadian Slavonic Papers, Framework, Studies in Eastern European Cinema a Iluminace. Dr. Owen prispieva svojimi esejami aj do bookletov blu-ray a DVD vydaní filmov a nedávno programoval filmy pre festivaly v Toronte (Kanada) a v Manizalese (Kolumbia). Vo svojom výskume sa venuje českej a slovenskej kinematografii, ďalším európskym kinematografiám, avantgardným hnutiam v strednej a vo východnej Európe, kultovému a exploatačnému filmu, koprodukcii a animácii. Jonathan Owen has researched and taught at the Universities of Exeter and St. Andrews, and has recently completed a postdoctoral fellowship at the Courtauld Institute of Art. He is the author of Avant-Garde to New Wave: Czechoslovak Cinema, Surrealism and the Sixties (Berghahn 2011) and a contributor to various books including Work in Cinema: Labour and the Human Condition (Palgrave Macmillan 2013), Polish Cinema in a Transnational Context (Rochester 2014) and The Struggle for Form: Perspectives on Polish Avant-Garde Film (Columbia 2014). His articles have appeared in such journals as Canadian Slavonic Papers, Framework, Studies in Eastern European Cinema and Iluminace. Dr. Owen also contributes booklet essays to Blu Ray and DVD releases and recently he has programmed films for festivals in Toronto, Canada and Manizales, Colombia. His research interests include Czech, Slovak and other European cinemas, avant-garde movements in Central and Eastern Europe, cult and exploitation cinema, co-production and animation.

15 DOVIDENIA V PEKLE, PRIATELIA SEE YOU IN HELL, MY FRIENDS Dovidenia v pekle, priatelia * Československo, Taliansko, Lichtenštajnsko / Czechoslovakia, Italy, Liechtenstein * 1970/1990 * 87 * OV (sk) + AT / EST * 35 mm Réžia, kamera / Directed by, Director of photography: Juraj Jakubisko Scenár / Screenplay: Juraj Jakubisko, Karel Sidon Hudba / Music: Fiorenzo Carpi Hrajú / Cast: Olga Schoberová, Nino Besozzi, Ján Melkovič, Kateřina Sidonová, Carlo Capannelle Bizarný príbeh odohrávajúci sa v dedinskom sídle, kde sa skupina čudáckych ľudí oddáva neobvyklým radovánkam. Ich príbeh sa prelína s úvahami o smrti, so surrealistickými motívmi a s narážkami na národnú tému. Všetko sa odvíja v retrospektíve, pretože svet je nenávratne postihnutý katastrofou. A bizarre story set in a country mansion where a group of odd people indulge in unusual pleasures. The film is filled with thoughts of death, surrealistic motifs as well as hints on national feelings. Everything is viewed in retrospect as the world is inescapably marked by a catastrophe.

16 PROGRAMOVANIE FILMOTÉKY V KINE LUMIÈRE PROGRAMMING CINEMA LUMIÈRE S FILMOTHEQUE Michal Michalovič (Slovenský filmový ústav * ÚDFV CVU SAV / Slovak Film Institute * ITFR ARC SAS) FILMOTÉKA Kina Lumière funguje v dennom režime od apríla Po období hľadania rytmu a programovej štruktúry sa tímu kurátorov podarilo vytvoriť hlavné osi programovania audiovizuálneho dedičstva. Prezentácia predstaví pravidelné cykly aj špeciálne programy, ktoré sa realizovali v rokoch 2014 až Cinema Lumière s FILMOTHEQUE has been operating in a daily regime since April After a period characterised by a search for programming rhythm and structure, the team of curators managed to create the principal axis of audiovisual heritage programming. Regular programme cycles as well as special programmes performed between 2014 and 2018 will be presented. O PREZENTUJÚCOM / ABOUT THE PRESENTER: Michal Michalovič je vedúci oddelenia vedy a výskumu v Slovenskom filmovom ústave a doktorand v Ústave divadelnej a filmovej vedy Centra vied o umení SAV. Bol editorom alebo spolueditorom publikácií o francúzskom filme noir, Alainovi Resnaisovi a novom nemeckom filme. Je jedným z lektorov vzdelávacieho cyklu Filmový kabinet a jedným z kurátorov FILMOTÉKY Študijnej sály Slovenského filmového ústavu v Kine Lumière. Venuje sa výskumu aplikácií surrealizmu na médium filmu. Prekladá odborné články z angličtiny a francúzštiny. Michal Michalovič is head of the Research Department of the Slovak Film Institute and a PhD student at the Institute of Theatre and Film Research, Art Research Centre of the Slovak Academy of Sciences. He was editor or co-editor of publications on the French film noir, Alain Resnais and the New German Cinema. He is one of the lectors of the Film Cabinet educational series and a curator of Cinema Lumière s FILMOTEQUE. His research interest is the application of surrealism on the film medium. He translates film articles from English and French.

17 JE EŠTE DOMÁCE VIDEO ŽIVÉ? IS THERE LIFE STILL IN HOME VIDEO? Mehelli Modi (Second Run) Smrť nosičov DVD je už niekoľko rokov horúcou témou. V roku 2017 pokračoval globálny prudký prepad výdavkov na domáce video, zatiaľ čo globálne výdavky na digitálne domáce služby zaznamenali v porovnaní s predošlým rokom masívny nárast. Keď sa však ponoríme hlbšie, zistíme, že za týmito všeobecnými údajmi sa skrýva omnoho viac. A nie všetko je negatívne. Objavuje sa vskutku zaujímavá otázka: ako sledujeme filmy doma v súčasnosti a ako ich budeme sledovať v budúcnosti? The death of DVD has been a hot topic for the past few years. In 2017, the global spending on physical home entertainment continued to plummet down whilst global spending on digital home entertainment saw a massive increase year-on-year. But delving deeper there s much more to the story than these simple overall figures indicate. And all is not doom and gloom, with the really interesting question being how do we now and how will we in the future consume films at home. O PREZENTUJÚCOM / ABOUT THE PRESENTER: Mehelli Modi sa narodil v Indii vo filmárskej rodine. Do Londýna prišiel v 60. rokoch a mal dlhú a rôznorodú kariéru v hudobnom priemysle. V roku 2005 založil spoločnosť Second Run DVD, ktorá vydáva dôležité klasické a súčasné hrané a dokumentárne filmy z celého sveta. Katalóg spoločnosti zahŕňa aktuálne viac ako 130 titulov. Jeho súčasťou sú diela filmárov ako Apichatpong Weerasethakul, Miklós Jancsó, František Vláčil, Pedro Costa, Miloš Forman, Štefan Uher, Karel Zeman, Věra Chytilová, Andrzej Wajda, Juraj Herz či Juraj Jakubisko. Born into a filmmaking family in India, Mehelli Modi came to London in the 1960s and has had a long and varied career in the Music industry. In 2005, he founded Second Run DVD, a company dedicated to releasing important classic and contemporary feature films and documentaries from around the world. Their catalogue is now at over 130 titles and includes the works of filmmakers such as Apichatpong Weerasethakul, Miklós Jancsó, František Vláčil, Pedro Costa, Miloš Forman, Štefan Uher, Karel Zeman, Věra Chytilová, Andrzej Wajda, Juraj Herz, Juraj Jakubisko.

18 ZBEHOVIA A PÚTNICI / DESERTERS AND PILGRIMS Zbehovia a pútnici * Československo, Taliansko / Czechoslovakia, Italy * 1968 * 100 * OV (slov. + rus. + maď. + nem. + tal.) + AT / OV (Slovak + Russian + Hungarian + German + Italian) + EST * 35 mm Réžia, kamera / Directed by, Director of photography: Juraj Jakubisko Scenár / Screenplay: Ladislav Ťažký, Karel Sidon, Juraj Jakubisko, Hudba / Music: Štěpán Koníček Hrajú / Cast: Ferenc Gejza, Mikuláš Ladižinský, Helena Gorovová, Alexandra Sekulová, Albert Pagáč Poviedkový film, ktorý podáva apokalyptický obraz troch vojen v troch príbehoch. Zbehovia dramatický príbeh z obdobia 1. svetovej vojny. Cigánsky zbeh, zhnusený ukrutnosťou vojny, sa vracia do dediny v túžbe po pokoji. Dominika dramatický príbeh z obdobia 2. svetovej vojny. Pútnici príbeh sa odohráva deň po výbuchu atómovej bomby. This is an apocalyptic picture of three wars presented in three stories. From WW I it is the story of a military deserter, in which the cruelty of the battlefields is transferred into the previously peaceful hinterland (Deserters). From WW II it is a story about a law by which people justify their actions (Dominica). The third part is an image about living in a world destroyed by nuclear war (Pilgrims).

19 PROGRAM / PROGRAMME PONDELOK 26. NOVEMBER MONDAY NOVEMBER 26TH 9:00 otvorenie seminára, privítanie hostí / opening of the seminar, welcome speech: Peter Dubecký, generálny riaditeľ Slovenského filmového ústavu / general director of the Slovak Film Institute projekcia filmu / film screening: ĽALIE POĽNÉ / LILIES OF THE FIELD [AKA WILD LILIES] * Ľalie poľné * r. / dir.: Elo Havetta * Československo / Czechoslovakia * 1972 * 77 * OV (slov. / Slovak) + AT / EST * 35 mm prestávka na kávu / coffee break 10:45 Prípadová štúdia: Ľalie poľné / Case Study: Lilies of the Field [aka Wild Lilies] * 90 prezentácia 1 / presentation 1 ŠPECIFIKÁ A TECHNOLOGICKÉ ZVLÁŠTNOSTI ARCHÍVNEJ LABORATÓRNEJ VÝROBY / SPECI- FICS AND TECHNOLOGICAL PARTICULARITIES OF ARCHIVAL LABORATORY PRODUCTION Štefan Komorný prezentácia 2 / presentation 2 ANALÝZA A DIAGNOSTIKA VÝCHODISKO- VÝCH MATERIÁLOV V PROCESE DIGITALIZÁCIE A REŠTAUROVANIA OBRAZOVEJ STOPY / ANA- LYSIS AND DIAGNOSTICS OF SOURCE MATE- RIALS IN THE PROCESS OF DIGITISATION AND RESTORATION OF THE IMAGE TRACK Peter Csordás prezentácia 3 / presentation 3 PRAKTIKY DIGITALIZÁCIE A REŠTAUROVANIA OPTICKÉHO ZÁZNAMU ZVUKU / DIGITISATION AND RESTORATION OF OPTICAL SOUND RE- CORDING Michal Fricman diskusia / discussion

20 12:45 obedová prestávka / lunch break 14:15 REŠTAUROVANIE FILMU NA STRIEBORNEJ PLA- NÉTE / RESTORING ON THE SILVER GLOBE Daniel Bird, Lukasz Ceranka * 45 diskusia / discussion prestávka na kávu / coffee break 15:15 projekcia filmu / film screening: NA STRIEBORNEJ PLANÉTE / ON THE SILVER GLOBE * Na srebrnym globie * r. / dir.: Andrzej Żuławski * 1987 * Poľsko / Poland * 157 * poľ. + AT / Polish + EST * DCP UTOROK 27. NOVEMBER TUESDAY NOVEMBER 27TH 9:00 ZMLUVA SO ZÁPADOM: UMENIE, OBCHOD A KOPRODUKCIA V SLOVENSKEJ KINEMATO- GRAFII V 60. ROKOCH 20. STOROČIA / A PACT WITH THE WEST: ART, COMMERCE AND CO-PRO- DUCTION IN SLOVAK 1960S CINEMA Jonathan Owen * 60 diskusia / discussion prestávka na kávu / coffee break 10:30 projekcia filmu / film screening: DOVIDENIA V PEKLE, PRIATELIA / SEE YOU IN HELL, MY FRIENDS * Dovidenia v pekle, priatelia * r. / dir.: Juraj Jakubisko * Československo, Taliansko, Lichtenštajnsko / Czechoslovakia, Italy, Liechtenstein * 1970/1990 * 82 * sk + AT / sk + EST * 35 mm 12:00 obedová prestávka / lunch break

21 13:30 PROGRAMOVANIE FILMOTÉKY V KINE LUMIÈRE / PROGRAMMING CINEMA LUMIÈRE S FIL- MOTHEQUE Michal Michalovič * 30 diskusia / discussion 14:30 JE EŠTE DOMÁCE VIDEO ŽIVÉ? / IS THERE LIFE STILL IN HOME VIDEO? Mehelli Modi * 45 STREDA 28. NOVEMBER WEDNESDAY NOVEMBER 28TH 9:00 KRAŤASY Z FILMOVÉHO ARCHÍVU / FILM ARCHIVE S SHORTS * 120 * DCP projekcia pásma digitálne reštaurovaných animovaných a dokumentárnych filmov zo zbierok Slovenského filmového ústavu / screening of digitally restored short animated films and documentaries from the collections of the Slovak Film Institute diskusia / discussion prestávka na kávu / coffee break 16:45 projekcia filmu / film screening: ZBEHOVIA A PÚTNICI / DESERTERS AND PILGRIMS * r. / dir.: Juraj Jakubisko * Československo, Taliansko / Czechoslovakia, Italy * 1968 * 100 * OV (slov. + rus. + maď. + nem. + tal.) + AT / OV (Slovak + Russian + Hungarian + German + Italian) + EST * 35 mm

22 Vydal Slovenský filmový ústav Published by the Slovak Film Institute /