Eesti Rahvusmeeskoor Estonian National Male Choir

Transcription

1 hooaja peatoetajad foto Jaan Krivel Siin rostrum! Eesti Rahvusmeeskoor Estonian National Male Choir Ka Bo Chan (kontratenor / countertenore) Aare Tammesalu (tšello / violoncello) K 13. mai kell 19 Estonia kontserdisaal Wed, May 13 th at 7 p.m. Estonia Concert Hall Eesti Kontserdi suurtoetaja 2015

2 Coro-piccolo: Kristjan-Jaanek Mölder, Ka Bo Chan, Hideyuki Nishimura, Valnar Neidre (kontratenor / countertenore) Andrus Kirss, Priit Lehto, Lennart Mängli, Kaarel Telgmaa (I tenor / tenore) Olev Koit, Aleksander Arder, Erkki Targo, Margus Vellmann, Grigori Rutškin, Arvo Aun (II tenor / tenore) Aare Kruusimäe, Mareks Lobe, Ott Indermitte, Andrus Poolma, Rasmus Erismaa (bariton) Puhkpilliansambel / Wind ensemble: Reet Käärik, Kristi Volmer, Aleksander Hännikäinen (oboe) Kristjan Kungla, Kaido Suss (fagott / bassoon) István Baráth, Erki Möller (trompet / trumpet) Väino Põllu, Andres Kontus, Guido Kongas (tromboon / trombone) Koostöös Klassikaraadioga / Concert is organized by Eesti Kontsert and Klassikaraadio

3 James MacMillan (*1959) here in hiding / Pühendunult kummardan Sind (1993) Tekst Aquino Thomas Adoro te devote Coro piccolo, solist Ka Bo Chan (kontratenor / countertenore) Santa Ratniece (*1977) sadness...stillness / nukrus...vaikus (2014) Tekst Matsuo Bashō Evelin Seppar (*1986) I carry your heart / Su südant kannan (2015, esiettekanne / premiere) Tekst Edward Estlin Cummings Solist Ka Bo Chan (kontratenor / countertenore) Galina Grigorjeva (*1962) Бог Господь / Jumal on Issand meeskoorile ja tšellole / God is Lord for male choir and violoncello (2014) Solist Aare Tammesalu (tšello / violoncello) Galina Grigorjeva Молитва / Palve meeskoorile ja tšellole / Prayer for male choir and violoncello (2013) Solist Aare Tammesalu (tšello / violoncello) Toivo Tulev (*1958) O Oriens / Oo, koidusära kontratenorile, kahele meeskoorile ja kolmele instrumentaalansamblile / for countertenore, two male choirs ja three instrumental ensembles (2005) Tekst Magnifi cati antifoonid Solist Ka Bo Chan (kontratenor / countertenore)

4 James MacMillan here in hiding Tekst Aquino Thomas ( ) Tõlge inglise keelde / English translation: Gerard Manley Hopkins here in hiding Masked by these bare shadows. Shape and nothing more. Lost, all lost in wonder. Iesu, quem velatum nunc aspicio, oro fi at illud quod tam sitio. Ut, te revelata cernens facie, visu sim beatus tuae gloriae. Seeing, touching, tasting are in thee deceived. How says trusty hearing? Truth himself speaks truly or there s nothing true. Pie pelicane, Iesu Domine, Me immundum munda tuo sanguine; Cujus una stilla salvum facere. Totum mundum quit ab omni scelere. O memoriale mortis Domini. Panis vivus vitam praestans homini. Praesta meae menti de te vivere, et te illi semper dulce sapere. Pühendunult kummardan Sind Varjude varjus elad, vaid kuju näen, ei muud. Sind vaadeldes süda on kõigiti piirides. Jeesust, keda praegu varjatuna vaatlen palun, las sünnib, mille järele mul on nii janu! Kui kujutlen Su ilmsiks saanud palet võiksin õnnis olla Sinu kirkust nähes! Nägemine, puudutus ja maitse ei taju täpselt Sind. Mida usaldust väärt kuulmisel on öelda? Kui Tõde ise räägib, ei ole miski tõesem! Issand Jeesus Kristus! Puhasta mind, määrdunut, oma verega, millest üksainus piiskki võib terveks teha kogu ilmatäie kurjust! Oo, Issanda surma mälestuse kandja! Elav leib, mis annab elu inimesele! Luba mu hingel ammutada elu sinust, ja et ta alati Sind õrnusega mõistaks! 4

5 I am not like Thomas, wounds I cannot see. But can plainly call thee Lord and God as he. Let me to a deeper faith daily nearer move, daily make me harder hope and dearer love. Jesu, whom I look at shrouded here below, I beseech thee send me what I thirst for so, Some day to gaze on thee face to face in light and be blest for ever with thy glory s sight. In cruce latebat sola Deitas. At hic latet simul et humanitas. Ambo tamen credens atque confi tens, Peto quad petivit latro penitens. (my confession), (my belief), and I pray the prayer of the dying thief. Adoro te devote, latens Deitas, quae sub his fi guris vere latitas. Tibi se cor meum totum subjicit, quia te contemplans totum defi cit. Godhead here in hiding, whom I do adore. Masked by these bare shadows, shape and nothing more. See, Lord, at thy service low lies here a heart lost, all lost in wonder at the God thou art. Ma pole nagu Toomas, su haavu ma ei näe, kuid tunnistan Sind, Issand, minu Jumal. Päevast päeva sügavamalt usaldada Sind, loota, armastada Sind. Jeesust, keda praegu varjatuna vaatlen, palun, las sünnib, mille järele mul on nii janu! Kui kujutlen Su ilmsiks saanud palet võiksin õnnis olla Sinu kirkust nähes! Ristipuule üksijäetu varjatult oli Jumal. Siin samaaegselt varjul ka kogu inimkond. Kumbagi poolt uskudes ja tunnistades palun, mida röövel kahetsedes anus. Uskudes ja tunnistades palun, mida röövel kahetsedes anus. Pühendunult kummardan Sind, varjusolev Jumal, kes nende kujundite varjus tõelisena elad: Sulle enda annab tervenisti süda minu sees, sest Sind vaadeldes ta kõigiti on piirides. Varjul olev Jumal, Sind kummardama tulen. Varjude varjus elad, vaid kuju näen, ei muud. Su teenistuses, Issand, on süda minu sees Jumal, Sind vaadeldes ta kõigiti on piirides. Tõlkinud Ave Teesalu 5

6 James MacMillan on šoti helilooja, kelle sümfooniatele, kontsertidele, ooperitele, sakraalmuusikale ning paljudele orkestri- ja instrumentaalteostele on vajutanud tugeva pitseri autori katoliiklik usutunnistus. Tema stiil on põhiolemuselt meloodiline, ometi modernne ning mis kõige olulisem väga isikupärane ja kuulajasõbralik. MacMillan õppis muusikat Edinburghi ülikoolis ja omandas doktorikraadi Durhami ülikoolis John Caskeni juhendamisel....here in hiding... on loodud aastal ning see tuli esiettekandele sama aasta 8. oktoobril Glasgow s, esitajaks Hilliard Ensemble. Kirjutasin selle lühimoteti vahetult pärast trompetikontserti Epiclesis ning mõlemad teosed uurivad sarnast muusikalist ja teoloogilist maaala. Mõlemais on puudutatud armulaua müsteeriumi teemat ning kumbagi on liidetud gregoriaani hümn Adoro te devote. Selle asemel et kasutada Aquino Thomase teksti algkujul, vahelduvad teoses here in hiding ladinakeelne originaal ja Gerard Manley Hopkinsi ingliskeelne tõlge. Mõnikord on erinevaid tekste kombineeritud, teinekord esitatud fragmentidena või üksteisest läbi põimitud, moodustamaks uut suhestust ja järjekorda. Palal on episoodiline struktuur, mis põhineb kahel kontrastsel materjalil. Esiteks on seal kromatismiderohke ja ornamenteeritud muusika, millele vastandub gregooriuse laulule baseeruv lihtsam rahvalikum helimaterjal. Kolmas, homofooniline idee, viib välja pala kesksesse, pöördelisse haripunkti. Teoses on väga erinevaid vokaaltekstuure: soolosid, duette, triosid ja kvartett. Lõpukvartetis on ühendatud esimese stroofi ladina- ja ingliskeelsed versioonid ning see on pala kujundanud kahe kontrastse idee muusikaline süntees. (James MacMillan) James MacMillan is a Scottish composer whose symphonies, concertos, operas, sacred music and many orchestral and instrumental works are strongly influenced by his Catholic faith. His style has been established as basically melodic, yet still totally modern, and above all, written in a very personal style that is listener-friendly. MacMillan read music at Edinburgh University and took Doctoral studies in composition at Durham University with John Casken....here in hiding... was written in 1993 and the world premiere took place at the same year on October, 10 th in Glasgow by the Hilliard Ensemble. 6

7 This short motet was written immediately aſter my trumpet concert Epiclesis and both pieces explore similar musical and theological territory. Both are concerned with the mystery of The Eucharist and both incorporate the Gregorian hymn Adoro te devote. Instead of being a straightforward setting of the poem by St Thomas Aquinas, here in hiding jumbles the Latin original with the English translation by Gerard Manley Hopkins. The different texts are sometimes combined, sometimes fragmented or intercut to form new relationships and a new order of progression. The piece has an episodic structure based on two contrasting materials. Firstly there is a chromatically rich and ornately embellished music which is juxtaposed with a simpler folkier idea based on the plainsong. A third homophonic idea forms the central pivotal point of the piece. Various vocal textures are explored throughout, covering solos, duets, trios and quartet. The fi nal quartet combines Latin and English versions of the fi rst stanza and is a musical synthesis of the two contrasting ideas which have shaped the piece. (James MacMillan) Santa Ratniece sadness...stillness Tekst Matsuo Bashō ( ) Bii to naku shirigoe kanashi yoru no shika Shizukasa ya iwa ni shimiiru semi no koe nukrus...vaikus ahastav inin venib läbi sügisöö nukker isahirv täielik vaikus kaljurahnu läbistab ritsika sirin Jaapani keelest tõlkinud Alari Allik 7

8 Santa Ratniece on Läti noorema põlvkonna üks tähelepanuväärsemaid heliloojaid. Ta on õppinud kompositsiooni Läti Muusikaakadeemias, Enschede konservatooriumis (Holland) ning Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias, mille lõpetas Helena Tulve juhendamisel aastal magistrikraadiga. Ratniece muusikat on esitatud Euroopas, Austraalias, Kanadas, USAs ja Lõuna-Aafrikas Läti Raadio koori, Sinfonietta Riga, NYYD Ensemble i, ansambli Resonabilis ja paljude teiste artistide poolt. Tema looming on kõlanud enamikul Baltimaade festivalidel, sh Eesti Muusika Päevad. Santa Ratniece teos Petunia võitis aastal EMA sügisfestivali kammermuusikateoste konkursi ning aasta hiljem pälvis tema teos Sens nacre rahvusvahelisel heliloojate rostrumil kõige enam punkte alla 30- aastaste heliloojate seas, samuti on tema looming leidnud äramärkimist rostrumitel ja aastal. Sel kontserdil kõlav teos sadness...stillness on kirjutatud jaapani luuletaja Matsuo Bashõ tekstile ning tuli RAMil esiettekandele aasta märtsis. Need kaks haikut Edo ajastu jaapani poeedi Matsuo Bashõ sulest kõlavad iseenesest nagu muusika. Sõnad viivad meid teise maailma, kus aeg peatub. Vaid kolmes lühikeses reas peegeldub kogu universum. Helid loovad pühaliku atmosfääri. Vaid hirve hüüd ( Kurbuse osas) ja ritsika sirin ( Vaikuse osas) on äratuntavad. (Santa Ratniece) The Latvian composer Santa Ratniece is considered by many to be one of the most promising young composers in the Baltic region today. She gained a Bachelor s Degree of Arts in 2002 in composition at J. Vitols Latvia Academy of Music, and a Master s Degree of Arts at the Estonian Academy of Music and Theatre with notable Estonian composer Helena Tulve in At 2002 she was taking the composition studies with English composer David Rowland at Enschede Conservatory in Netherlands. Her works has been performed in Europe, Canada, US and South-Africa by Latvian Radio Choir, Sinfonietta Riga, NYYD Ensemble, Deutsch- Skandinavische Jugend-Philharmonie, Arditti Quartet, Nederlands Kamerkoor etc. She was awarded fi rst place in the Young Composers Competition 2003 in Tallinn for Petunia and then fi rst prize at the 2004 International Rostrum for Composers for Sens nacre. 8

9 sadness...stillness is based on text by Japanese poet Matsuo Bashō. The work was fi rst performed by Estonian National Male Choir in March These two haiku of Japanese poet Matsuo Bashõ of Edu period of Japan sound itself like a music. The words take us into another world where the time stops. Just in three small lines all the universe reflects. The sounds immerse in solemn atmosphere. Only the cries of deers (in the fi rst part sadness ) and the cries of cicada (in the second part stillness ) are identifi ed. (Santa Ratniece) Evelin Seppar I carry your heart Tekst Edward Estlin Cummings ( ); poeemide katkendid luulekogudest 95 luuletust ning Tulbid ja korstnad / extracts from collections 95 Poems and Tulips & Chimneys I carry your heart i carry your heart with me (i carry it in my heart) i am never without it (anywhere i go you go, my dear;) i carry your heart with me i fear no fate (for you are my fate, my sweet) i want no world (for you are my world, my true) i carry your heart with me (this is the wonder that s keeping the stars apart i carry your heart (i carry it in my heart) (heart, could we bear the marvel of this thing?) Su südant kannan su südant kannan endaga (oma südames teda kannan) ei eal ma selleta (kuhu ise läen, läed sinagi, mu kallis) su südant kannan endaga 9

10 ei karda saatust ma (sest sina oledki mu saatus, mu kullakallis) ei maailmast ma hooli vähimat (sest sina oledki mu maailm, mu tõeline ja tegelik) su südant kannan endaga on imeasi see, mis tähti lahus hoiab su südant kaasas kannan (oma südames teda kannan) (süda, kas kõige selle imekspandavust me üldse jaksaksime kanda?) Tõlkinud Ave Teesalu Evelin Seppar õppis heliloomingut aastail Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias René Eespere juures, õppeaastal 2008/09 täiendas end Erasmuse vahetusprogrammi raames Göteborg i muusikaakadeemias Ole Lützow-Holmi juhendamisel ning lõpetas aastal Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistrikraadiga cum laude Toivo Tulevi ja Helena Tulve õpilasena. Evelin Seppar on kirjutanud soolopillidele, instrumentaal- ja vokaalkammeransamblitele, orkestrile ja elektroonikale ning teinud mitmeid seadeid. Enim on ta silma paistnud koorimuusika autorina. Tema mahukaim teos on aasta veebruaris Tallinnas Niguliste kirikus esietendunud ooper Teine. I carry your heart sai kirjutatud kui omamoodi jätk minu esimesele meeskooriteosele Sonnet No 43. Mõlemad käsitlevad armastuse teemat, kuid täiesti erinevast küljest. Mind on pikemat aega paelunud ka teksti autor, E. E. Cummings, kelle kahest luuletusest panin kokku ühe lühema teksti aasta sügisel valmis üks pikem teos vokaalansamblile, kus on samuti tema tekste kasutatud ning I carry your heart on omamoodi jätk ka sellele, ka muusikalise materjali poolest. Teos on kontratenorile ja meeskoorile, kuna olen Ka Bo Chani korduvalt solistina kuulnud ning tekkis soov ka endal proovida sellisele solistile kirjutada. (Evelin Seppar) 10

11 Evelin Seppar studied composition at the Estonian Academy of Music and Theatre with René Eespere and received a Bachelor s Degree in During the academic year of 2008/09 she studied composition with Ole Lützow- Holm at the Academy of Music and Drama, University of Gothenburg, as part of the European Exchange Programme Erasmus. In 2012 she completed her Master s degree cum laude at the Estonian Academy of Music and Theatre under Toivo Tulev and Helena Tulve. Evelin Seppar has written for solo instruments, various ensembles, solo voice and choir, orchestra and electronics and made different arrangements. She has foremost caught attention as an author of choral music. Her biggest work so far is the opera Teine ( The Other, 2012). I carry your heart is a logical follow up to my previous work for male choir Sonnet No 43. Both pieces are about love but expressing the different part of it. I have been fascinated by the works of E.E. Cummings already for quite a while, so I put together the pieces of his two poems and used them as the bases of my composition. In 2014, I used Cummings text in my work for vocal ensemble, so I carry your heart follows the footsteps already of two of my previous compositions. I composed the work to be performed by counter tenor and male choir. As I have heard the performances of Ka Bo Chan at different occasions, his unique voice inspired me to create music for his rare kind of voice. (Evelin Seppar) Galina Grigorjeva Бог Господь Tekst psalm 117(118):26 27, 2. ja 3. viisi pühapäeva pealaulud Бог Господь и явися нам Благословен Грядый во имя Господне Егда снизшел еси к смерти, Животе безсмертный, тогда ад умертвил еси блистанием Божества; егда же и умершия от присподних воскресил еси, вся Силы Небесныя взываху: Жизнодавче Христе Боже наш слава Тебе... Да веселятся небеса, да радуются земная... 11

12 Jumal on Issand Jumal on Issand ja tema on meile ilmunud; õnnistatud on see, kes tuleb Issanda nimel. Kui Sa alla läksid surmale oh surematu Elu, siis surmasid Sa põrguhaua oma jumaliku valgusega. Ja kui Sa surnud maa alt üles äratasid, siis hüüdsid kõik taevaväed: Eluandja Kristus, meie Jumal, au olgu Sulle! Hõisaku taeva kodakondsed, olgu rõõmsad kõik maapealsed loodud! (Apostlik-õigeusu lauluraamat) Galina Grigorjeva looming on tähelepanuväärne oma hingestatud ja peenekoelise kõlastiiliga. Tema muusika lähtepunktiks on meloodiline mõtlemine. Grigorjeval on tugevad seosed slaavi vaimuliku muusika traditsiooniga, aga ka vanema euroopa mitmehäälsusega. Grigorjeval on tähelepanuväärne oskus orkestreerida mitmehäälsust, tekitades voolavas faktuuris tähendusrikkaid ja kauneid kooskõlavärelusi. Tema muusika hingav retoorika on lähedane Pärdile, kuid isikupärase harmooniatajuga. Grigorjeva on minimalist selle sõna avaramas tähenduses. Tema teostes on palju õhku. Tema muusika hingab. Tema tööde kõlapilt on läbipaistev ja delikaatne. Ta on ülimalt tähelepanelik iga üksikintervalli ja intonatsiooni väljendusvõime ja tähenduse suhtes. Galina Grigorjeva on õppinud Simferoopoli Muusikakoolis ja Odessa konservatooriumis aastal lõpetas ta professor Juri Faliku loominguõpilasena St. Peterburi konservatooriumi ning täiendas end Eesti Muusikaakadeemia magistriõppes Lepo Sumera juhendamisel. Hooajal 2006/2007 oli Galina Grigorjeva resideeriv helilooja NYYD Ensemble i juures. Praegu tegutseb vabakutselise heliloojana. (EMIK) The output of Galina Grigorjeva has deserved appreciation for its remarkably subtle and animated melodic style. Her music is tightly linked to Slavonic sacred music as well as early European polyphony. Grigorjeva orchestrates polyphony with remarkable skill and grace, creating meaningful and beautiful harmonic flickers amidst the fluid texture. She pays utmost attention to the expressiveness and signifi cance of each interval and intonation. There is a lot of air and space for breathing in her music. 12

13 Born in Crimea, Ukraine, Galina Grigorjeva studied at the Simferopol Music School and Odessa Conservatoire. In 1991, she graduated from the St. Petersburg Conservatoire under Prof. Yuri Falik and was engaged in postgraduate studies with Lepo Sumera at the Estonian Academy of Music Galina Grigorjeva is appointed Composer-in-Residence at the NYYD Ensemble for the season 2006/2007. Now she works as a freelance composer. (EMIC) Бог Господь ( Jumal on Issand ) meeskoorile ja tšellole (Esiettekanne RAMiga märtsis 2014) Laul Jumal on Issand koosneb mitmest 117. psalmist võetud osast psalm on Taaveti lauluraamatust kõige rõõmsam. Nendes luuletustes peegeldub mõte, et Jumal on meie Tõeline Issand, kes end meile ilmutas (ilmutama tähendab vanaheebrea keeles särama), ning õnnistatud on see, kes Tema nimel on tulnud. Seda laulu esitatakse hommikuse jumalateenistuse ajal, sest õigeusu jumalateenistuses on hommikupalvus (võrreldes õhtuse jumalateenistusega) kõige rõõmsam see toimub Kristuse sünni ja ülestõusmise tundide ajal, iseloomustades üleminekut kurbadest ja pattu kahetsevatest Vana Testamendi tunnetest piduliku ja rõõmsama, sügavalt liigutava Pääsemise poole. Püüdsingi selles teoses sellist seisundit edasi anda mitte ainult sõnade, vaid ka instrumentaalmuusika ja solisti abil. (Galina Grigorjeva, 2014) Бог Господь ( God is the Lord ) for male choir and cello soloist (Premiered in March 2014 by Estonian National Male Choir) My composition God is the Lord uses the extracts from Psalm 117. Being the most cheerful texts in the Book of David, the text describes the joy of God being our real manifested Lord and blessed are those who come in His name. The original performance of text belongs to the morning service for it being the most joyous liturgy of the day in the Orthodox tradition. Morning represents the time of birth and resurrection of the Christ, overcoming the repentant emotions of the Old Testament and moving towards the festive and moving road to Salvation. So that was my intention when composing the piece using both the texts, instrumental arrangement as well as the cello soloist. (Galina Grigoryeva, 2014) 13

14 Молитва И да святится имя Твое. Palve Olgu kiidetud Sinu nimi. Молитва ( Palve ) Palves kulgeb meditatiivse, pikkade burdoonhelide või püsiva akordika taustal vabalt voolav, kirglik, mikrotonaalsuse elementidega tšellopartii palvetava inimhinge võrdkuju. Kooripartii rolliks on koloriidi loomine ja palvelainetustega kaasaminek. Teose lõpuosas kõlab meeshääle pühalik retsitatsioon: И да святится имя Твое Olgu kiidetud Sinu nimi. Palve moodustab erinevate koosseisudega seadete sarja: 2005 saksofonile ja orelile, 2011 tšellole ja orelile, tšellole ja keelpillikvartetile ning tšellole ja klaverile, 2012 saksofonile ja keelpillikvintetile, 2013 saksofonile ja keelpilliorkestrile. Seade meeskoorile ja tšellole valmis käesoleva plaadistuse tarbeks. (Evi Arujärve annotatsioon Grigorjeva plaadivoldikust In paradisum ) Молитва ( The Prayer ) for male choir and violoncello (2013) In Молитва ( Prayer ), in the background of meditative, longlasting bourdon sounds or steady chords, a freely flowing, torrid violoncello part takes its course as an image, of a praying human soul. The role of the choir part is to create colouring and to go along with the waves of prayer. In the fi nal part of the piece a solemn solo male voice recitation sounds: И да свитится имя Тбое! Hallowed be your name..молитва builds up a series of arrangements for different ensembles: for saxophone and organ 2005, for (violon)cello and organ; for (violon)cello and quartet of strings, for (violon)cello and piano 2011, for saxophone and quintet of strings 2012, for saxophone and string orchestra The arrangement for male choir and (violon)cello was made for the present recording. (Extract from the notes by Evi Arujärv from the CD booklet for In paradisum by Galina Grigoryeva) 14

15 Toivo Tulev O Oriens ( Oo Koidusära ) Tekst Magnifi cati antifoonid / Magnifi cat antiphons I O Sapientia, o Adonai, o Radix Jesse, o Clavis David, o Oriens, splendor lucis, o Rex Gentium, o Emmanuel, Rex et legifer noster, exspectatio gentium. Oo Tarkus, oo Adonai, oo Jesse Juur, oo Taaveti Võti, oo Koidusära, ülev valgus, oo Rahvaste Kuningas, oo Emmanuel, meie Kuningas ja seaduseandja ning rahvaste ootus. II O Sapientia, quæ ex ore Altissimi prodiisti, attingens a fi ne usque asd fi nem, fortiter suaviterque disponens omnia: veni ad docendum nos viam prudentiæ. Oo Tarkus, kes sa väljud Kõigekõrgema suust, kes sa ulatud ühest ilma äärest teise ilma ääreni ja korraldad kõik asjad vägeva ja hella käega, tule ja õpeta meile tarkuse teed. 15

16 III O Adonai, et Dux domus Israel, o, Adonai, qui Moysi in igne flammæ rubi apparuisti, et ei in Sina legem dedisti: veni ad redimendum nos in brachio extento. Oo Adonai, ja Iisraeli koja Juhataja, oo Adonai, kes sa end Moosesele põlevas põõsas ilmutasid, ja kes sa talle Siinais seaduse andsid, tule ja lunasta meid oma väljasirutatud käega. IV O Radix Jesse, qui stas in signum populorum, o, Radix Jesse, qui stas in signum populorum, super quem continebunt reges os suum, quem Gentes deprecabuntur: veni ad liberandum nos, jam noli tardare. Oo Jesse Juur, kes sa seisad rahvastele tähiseks, Oo Jesse Juur, kes sa seisad rahvastele tähiseks, kelle ees sulguvad kuningate suud, tule ja päästa meid, ära viivita. V O Clavis, o Clavis David, et sceptrum domus Israel; qui aperis, et nemo claudit; claudis, et nemo aperit: veni, et educ vinctum de domo carceris, sedentem in tenebris, et umbra mortis. 16

17 Oo Võti, Oo Taaveti Võti ja Iisraeli koja valitsuskepp, kes sa avad ja keegi ei sulge, kes sa sulged ja keegi ei ava, tule ja vabasta vangistatu vangikongist, ja päästa need, kes pimeduses ning surma varjus istuvad. VI O Oriens, splendor lucis æternæ, et sol justitiæ: veni, et illumina sedentes in tenebris, et umbra mortis. O Oriens, o Rex Gentium, o Emmanuel, Rex et legifer noster. Oo Koidusära, igaviku ülev valgus ning õigluse päike, tule ja valgusta neid, kes istuvad pimeduses ja surma varjus. oo koidik, oo Rahvaste Kuningas, oo Emmanuel, meie Kuningas ja seaduseandja. VII O Sapientia, o Oriens, veni et illumina, o Oriens, Adonai, o Adonai, o Emmanuel, o Oriens. Oo Tarkus, oo Koidusära, tule ja valgusta, oo Koidik, Adonai, oo Adonai, oo Emmanuel, oo Koidusära. 17

18 Toivo Tulev on helilooja, kelle loomingus põimuvad ekspressionistlik ja sakraalne elutunnetus, eksistentsiaalne heitlus tasakaalu ja pingeseisundite vahel. Tema helikeelt on mõjutanud tegevus mitmes vanamuusika ansamblis ja süvenemine gregooriuse laulu traditsiooni. Tulev on kirjutanud põhiliselt ansambli- ja orkestriteoseid, milles hüpnootilist atmosfääri loovad tähendusrikkad aja-, ruumi- ja kõlaefektid. O Oriens on saanud oma pealkirja ühelt neist seitsmest ootusest tulvil tekstist, mida tuntakse pealkirja O Antifoonide all. Tegemist on Magnifi cati antifoonidest koosneva tsükliga, millest igaüks algab pöördumisega O O Emmanuel, o Adonai Neist seitsmest antifoonitekstist, mida lauldakse vespritel alates 17. detsembrist kuni jõululaupäevani, on siin enamikku kasutatud tervikuna, mõnest kõlavad aga vaid üksikud lausekatked. Teose esimesse ossa, mis loetleb üles kõigi antifoonide algussõnad: Sapientia, Adonai, Radix Jesse kui erinevad pöördumised peatselt sündiva Jeesuslapse poole, on peidetud ka nende tekstide ja kogu advendiaja mõte. Lugedes antifoonide esimeste sõnade esitähed üheks tervikuks, saame SARCORE, mis pöördes kõlab ero cras homme ma tulen. Teos on kirjutatud Kaspars Putniņši tellimusel. (Toivo Tulev, 2005) Toivo Tulev is a composer whose works combine the expressionistic and religious sentiment, also the existential struggle in-between tension and balance. His musical language has been influenced by participation in the work of early music ensembles and composers keen interest in Gregorian chant. Tulev is the author of mainly orchestral and chamber music, musical language of which creates a hypnotic atmosphere of time, space and sound. O Oriens is titled aſter the seven traditional liturgical texts oſten referred to as the O Antiphons of Magnifi cat (because the title of each one begins with the interjection of O - O Emmanuel, O Adonai ) I have used the seven texts (performed during the last seven days of Advent in Western Christian traditions) almost completely. But there are some exceptions, as the original text is only recognizable by a single phrase. The fi rst part of my work presents all seven beginnings of historical antiphons: Sapientia, Adonai, Radix Jesse using them as the various submissions to soon be born baby Jesus. In those words we fi nd the whole meaning of the 18

19 seven antiphons as well as the idea of Advent in general. When combining only the fi rst letters of the fi rst words of the seven antiphons, we can read SARCORE. Turning the word backwards we read ECO CRAS (translated as Tomorrow I ll be). The compositions was commissioned by Kaspars Putninsh. (Toivo Tulev, 2005) Kontratenor Ka Bo Chan on sündinud Hongkongis. 17-aastaselt asus ta elama Portlandi (Oregon, USA), kus õppis laulmist Lea Ann Den Beste i ja Leslie Greeni ning koorijuhtimist Lonnie Cline i juhendamisel. Veljo Tormise kutsel tuli ta aastal Eestisse, kus on õppinud koorijuhtimist Hirvo Surva ja Merike Toro juures ning hääleseadet Leelo Talviku käe all. Ka Bo Chan on üles astunud selliste dirigentide taktikepi all nagu Eri Klas, Olari Elts, Mikk Üleoja, Risto Joost, Jüri Alperten, Arvo Volmer, Kaspars Putniņš, Vytautas Lukocius, Lydia Rahula, Hirvo Surva, Andres Mustonen ja Valeri Petrov ning tei nud koostööd mitmete suurepäraste kollektiividega. Erinevates kammermuusika projektides on Ka Bo Chan musitseerinud nii eesti kui ka välismaa andekate muusikutega. Ta on osalenud festivalidel ning esinenud solistina nii Eestis, Lätis, Leedus, Taanis, Saksamaal, Itaalias, Prantsusmaal kui ka Venemaal. Ta on Mart Saare nimelise lauljate konkursi laureaat. Ka Bo Chan õpib Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistrantuuris Teele Jõksi klassis ning on osalenud meistrikursusel, juhendajateks Carl Høgset, Paul Esswood, Aleksander Schmalcz, Peter Kooij, Charles Barbier, Birgit Louise Frandsen, Mona Julsrud, Folke Bengtsson, Liisa Pimiä ja Kirsten Buhl-Møller. Tema repertuaar ulatub vanamuusikast tänapäeva heliloojate loominguni. foto Jaan Krivel 19

20 Countertenore Ka Bo Chan is born and raised in Hong Kong. At the age of 17 he moved to live in Portland, Oregon, USA, where he learned singing with LeaAnn DenBeste and Leslie Green and conducting under the direction of Lonnie Cline. Through an invitation from Veljo Tormis, he came to Estonia in the year of 1997, where he learned conducting with Hirvo Surva and Merike Toro and vocal training from Leelo Talvik. Ka Bo Chan had sung as soloist under the direction of conductors such as Eri Klas, Olari Elts, Mikk Üleoja, Risto Joost, Jüri Alperten, Arvo Volmer, Kaspars Putniņš, Vytautas Lukocius, Lydia Rahula, Hirvo Surva, Andres Mustonen, Valeri Petrov, etc. He had worked with different refi ned collectives. He is oſten involved in various projects of chamber music with various great musicians from Estonia and aboard. He had participated in different festivals and had performed as a soloist in Estonia, Latvia, Lithuania, Denmark, Germany, Italy, France and Russia. He is a laureate of the Mart Saar nominal Singing Competition. He is pursuing his master s degree in the Estonian Music Academy of Music and Theatre under the direction of Teele Jõks and has taken part of master classes from Carl Høgset, Paul Esswood, Aleksander Schmalcz, Peter Kooij, Charles Barbier, Gloria Banditelli, Birgit Louise Frandsen, Mona Julsrud, Folke Bengtsson, Liisa Pimiä, and Kirsten Buhl-Møller. His repertoire reaches from early music to contemporary composers. foto Andres Nael Tšellist Aare Tammesalu tegutseb solisti ja kammermuusikuna, esitades nii klassikalist repertuaari kui ka nüüdismuusikat. Lisaks on ta aktiivne kontserdikorraldaja ja pedagoog. Tammesalu õppis tšellomängu Tallinna Muusikakeskkoolis Laine Leichteri klassis ja Tallinna Riiklikus Konservatooriumis Ivo Juuli ning prof Toomas Velmeti juures aastal võitis ta laureaaditiitli vabariiklikul keelpillimängijate konkursil. Hiljem täiendas end Eesti Muusikaakadeemia magistrantuuris prof Peeter Paemurru juhendamisel. Aare Tammesalu on soleerinud ERSO, RO Estonia sümfooniaorkestri, Klaaspärlimäng Sinfonietta, Pärnu Linnaorkestri, XXI sajandi orkestri, Kotka Linnaorkestri (Soome) ja Eesti Rahvusmeeskoori ees. Ta on Tobiase 20

21 Keelpillikvarteti ja ansambli Resonabis liige. Lisaks arvukatele esinemistele kodumaistel muusikafestivalidele ja kontserdisarjades on ta üles astunud enamikus Euroopa riikides, Iisraelis, Iraanis, Kanadas, USAs ja Venemaal. Ta on salvestanud heliplaate ja olnud paljude uudisteoste esmaesitaja ning teinud koostööd väljapaistvate heliloojatega (Lepo Sumera, Eino Tamberg jt) aastal osales ta tummfi lmi Noored kotkad (1927, režissöör Theodor Luts) taasesituse muusikalisel kujundamisel. Aare Tammesalu on töötanud produtsendina Eesti Kontserdis ja Pärnu Filharmoonias. Lisaks on ta korraldanud interpretatsioonikonkursse: Bachi-konkurss Eesti Muusikaakadeemias (2000) ja Pärnu viiuldajate konkurss (2008, 2010). Ta on aastast Saaremaal toimuva Mustjala festivali kunstiline juht ja Kadrioru kunstimuuseumi Lossimuusika kontserdisarja eestvedaja. Aare Tammesalu on Hendrik Krummi kultuuripreemia ja Eesti Teatriliidu aastapreemia laureaat ning Eesti Interpreetide Liidu ja Eesti Kultuurkapitali stipendiaat. Koduleht: Cellist Aare Tammesalu acts as a soloist and chamber musician, performing classical and contemporary music. Besides, he is an active music producer and pedagogue. In 1985, Tammesalu graduated as a cellist from the Tallinn State Conservatory. Later he acquired a Master s degree at the Estonian Academy of Music. He has enriched his university experiences by taking private lessons from Mikhail Homitser in Moscow and participating in the master courses of Martin Ostertag. In 1987, Aare Tammesalu won a prize at the Contest of Estonian String Instrument Players. As a soloist and chamber musician he has performed with several Estonian symphony orchestras and in numerous European countries, Canada, Israel, Iran, Russia and the USA, as well as participated in various Estonian music festivals. He is a member of the Tobias String Quartet and Resonabilis Ensemble. Aare Tammesalu has been the fi rst performer and introducer of the works by Giovanni Bonato, Eino Tamberg, Lepo Sumera, Andres Uibo, Andrus Kallastu and others. He has released a CD with Estonian cello music (2010 ERES). He was engaged as a performer and organizer of the musical accompaniment for the new production of the Estonian silent feature fi lm Young Eagles (1927). He has organized Bach Competition in Tallinn in 2000 and Pärnu Violin Competition in 2008 and Aare Tammesalu was awarded the Hendrik Krumm Culture Prize for founding and directing Mustjala Music Festival that takes place since Homepage: 21

22 Sel hooajal oma 70 aasta juubelit tähistava Eesti Rahvusmeeskoori (RAM) asutas koorimuusika suurkuju Gustav Ernesaks. Algselt a cappella-repertuaari laulev meeskoor on kasvanud kogu maailmas tuntud professionaalseks kollektiiviks, mille tegevuses on tähelepanuväärne osa suurvormide ettekannetel. Koor teeb regulaarselt salvestusi Eesti Rahvusringhäälingule, koostööd on tehtud fi rmadega Deutsche Grammophon, Sony, Finlandia, Alba Records, GB Records ja Virgin Classics aastal võitis RAM koorimuusika kategoorias Eesti esimese Grammy. Selle teenis plaat Sibeliuse kantaatidega (Virgin Classics), kus Paavo Järvi juhatusel musitseerivad RAM, Ellerhein ja Eesti Riiklik Sümfooniaorkester. Viimase viie aastaga on valminud kolm CD-plaati, nendest viimane In paradisum (Grigorjeva) valiti aasta Eesti muusikaauhindade (EMA) parimaks klassikaalbumiks. Alates hooajast 2011/2012 on koori kunstiline juht ja peadirigent Mikk Üleoja. Koori varasemad dirigendid on olnud Harald Uibo, Uno Järvela, Olev Oja, Kuno Areng, Ants Üleoja, Ants Soots, Kaspars Putniņš jt. Rahvusmeeskoori repertuaar ulatub renessansist 21. sajandi muusikani, eesti heliloojate kõrval on RAMile kirjutanud sellised maailmanimed nagu Šostakovitš, Taktakišvili, Bryars ja Bonato. Eesti Rahvusmeeskoor on oma pika ajaloo jooksul andnud üle 6300 kontserdi kõikjal Eestis, endise NSVLi suuremates keskustes ning mitmel pool Euroopas, Iisraelis, Kanadas ja Ameerika Ühendriikides. Ka juubelihooajal on RAMil mitmeid esinemisi väljaspool Eestit. Veebruaris esitati Peterburi Filharmoonia suures saalis koos Peterburi Filharmoonia sümfooniaorkestriga Šostakovitši 13. sümfoonia (dirigent Juri Temirkanov, bass Peter Migunov) ja kontserti sai otseülekandena jälgida Medici TV vahendusel üle maailma. Veebruarikuusse jäi teinegi välisreis, kui MustonenFesti raames anti a cappella kontserte ning osaleti koos tütarlastekooriga Ellerhein Bachi Matteuse passiooni ettekannetel Iisraelis. Mais-juunis on ootamas kontserdid Kanadas, Prantsusmaal (Chateauroux festival) ja Saksamaal (Hannoveris). 22

23 The Estonian National Male Choir (Eesti Rahvusmeeskoor, otherwise known as RAM) was founded in 1944 by the conductor Gustav Ernesaks, a leader of choral music in Estonia. The male choir, which originally sang a cappella, is now a world-renowned professional choir noted for its renditions of large-scale choral works. The choir regularly records for broadcasting companies, and has collaborated with Deutsche Grammophon, Sony, Finlandia, Alba Records, Virgin Classics and GB Records. Over the past 5 years, the choir has released 3 albums, the last of which In paradisum (with the music of Galina Grigoryeva) won the honorary prize and title of The Best Classical Music Album Currently the choir is recording music for two albums, a full album with the works of Henrik Ødegaard s and a CD with works by Giovanni Bonato and Giovanni Gabrieli. In 2004, RAM won the Grammy Award in the category of Choral Music for the recording of Sibelius Cantatas (Virgin Classics), an album which featured the Estonian National Male Choir, the Girls Choir Ellerhein and the Estonian National Symphony Orchestra, conducted by Paavo Järvi. The album of Edvard Grieg s Peer Gynt, recorded by the same musicians, was named the best album of orchestral music in 2005 by BBC Music Magazine. As of the 2011/2012 season, Mikk Üleoja has acted as the principal conductor and artistic director of the choir. Among the long-term artistic directors of the choir, there have been conductors Olev Oja, Kuno Areng, Ants Üleoja, Uno Järvela, Harald Uibo and Ants Soots from Estonia, as well as Kaspars Putninsh from Latvia. The choir s repertoire ranges from the Renaissance to the music of the 21 st century. Estonian composers aside, the choir has performed works from Shostakovich to Taktakishvili, and from Bryars to Bonato in recent programmes. The Estonian National Male Choir has performed more than 6,300 concerts in Estonia, in major cities of the former Soviet Union and in various countries across Western Europe as well as in Israel, Canada and the United States. 23

24 foto Jarek Jõepera Mikk Üleoja on lõpetanud aastal Eesti Muusikaakadeemia professor Ants Üleoja dirigeerimisklassis ja kaitsnud samas aastal muusikamagistri kraadi (juhendaja prof Toomas Siitan). Mikk Üleoja on laulnud Maailma Noortekooris ( ), Eesti Rahvusmeeskooris ( ), Eesti Filharmoonia Kammerkooris ( ) ja gregooriuse laulu ansamblis Vox Clamantis ( ). Mikk Üleoja on olnud Püha Miikaeli poistekoori dirigent, kammerkoori Mattone ja Kaarli koguduse kontsertkoori peadirigent ning õpetanud dirigeerimist Viljandi Kultuuriakadeemias. Aastatel oli ta Eesti Filharmoonia Kammerkoori koormeister. Alates hooajast 2011/2012 on Mikk Üleoja Eesti Rahvusmeeskoori kunstiline juht ja peadirigent. Mikk Üleoja dirigeerimisel on seni ilmunud viis plaati, sh album Ma tulen taevast ülevalt (2005) Cyrillus Kreegi loominguga Kaarli koguduse kontsertkoori esituses. Eesti Filharmoonia Kammerkooriga on ta salvestanud plaadi Luule, see ei tule tuulest (2007) Mart Saare kooriloominguga ja Jüri Reinvere Requiem (2009). Mart Saare plaadi eest sai ta Eesti Kultuurkapitali aasta preemia ning salvestis nimetati parimaks aasta kooriplaadiks aasta kevadel valmis koos Eesti Rahvusmeeskoori ja tšellist Allar Kaasikuga Galina Grigorjeva autoriplaat In paradisum, mis valiti EMA 2015 parimaks klassikaalbumiks. Mikk Üleoja valiti aastal 2014 aasta dirigendiks. 24

25 Mikk Üleoja graduated from the Estonian Academy of Music in 1997 as a choir conductor (class of Prof. Ants Üleoja) and received Master s degree in music in 2004 (supervised by Prof. Toomas Siitan). As a vocalist, he has been the member of World Youth Choir ( ), Estonian National Male Choir ( ), Estonian Philharmonic Chamber Choir ( ) and the Gregorian ensemble Vox Clamantis ( ). Mikk Üleoja has conducted the St. Michael s Boys Choir and the chamber choir Mattone, he has been the chief conductor of Kaarli Church Concert Choir and taught conducting at the University of Tartu Viljandi Culture Academy. During the years of Mikk Üleoja worked as choirmaster of the Estonian Philharmonic Chamber Choir. Starting from the season of 2011/2012 Mikk Üleoja holds the position of the chief conductor and the artistic director of the Estonian National Male Choir. Five CD-s have been recorded under the direction of Mikk Üleoja, including the album Ma tulen taevast ülevalt ( I Am Coming from Heaven Above, 2005), featuring th e works of Cyrillus Kreek performed by the Kaarli Church Concert Choir. Together with the Estonian Philharmonic Chamber Choir he has recorded the album Luule, see ei tule tuulest ( Poetry, it Doesn t Come from the Wind, 2007), featuring the choral works of Mart Saar and also Jüri Reinvere s Requiem (2009). Mikk Üleoja received the 2007 Annual Award from the Cultural Endowment of Estonia for the Mart Saar CD, the album was also named as the year s best choral record. In spring 2014, Üleoja recorded Galina Grigoryeva s music for In paradisum. Eesti Rahvusmeeskoor / Estonian National Male Choir Peadirigent ja kunstiline juht / Chief Conductor and Artistic Director Mikk Üleoja Direktor / Manager Indrek Umberg Toimetaja / Editor Anu Huntsaar 25

26 I tenor Aleksander Arder Ka Bo Chan Aivar Kaldre Aivar Kaseste Andrus Kirss Jaan Krivel Mart Kroon Priit Lehto Lennart Mängli Valnar Neidre Madis Reinsoo Mati Valdaru II tenor Arvo Aun Priidu Aardam Reio Blond Ero Esko Olev Koit Grigori Rutškin Rihards Zarin,š Kaido Tani Erkki Targo Kaarel Telgmaa Margus Vaht Margus Vellmann Bariton Peeter Hillep Hanno Hint Ott Indermitte Rene Keldo Mareks Lobe Mait Männik Igor Nikiforov Hideyuki Nishimura Andrus Poolma Alo Rammo Ants Reinhold Andrus Siimon Bass Andres Alamaa Jüri Eensoo Rasmus Erismaa Juhan Heinapuu Arno Jürjens Jussi Kendra Ülo Krigul Aare Kruusimäe Geir Luht Joosep Sang Juss Tamm Lembit Traks Endel Valkenklau Jaan Viks 26

27 concert.ee

28